杨亮杰，洛阳人，94年生，SO NICE厂牌旗下签约音乐人。古典吉他专业毕业，近些年一直在用生活进行创作，并用五年时间做出了第一张专辑《失落外套》。
五年足以让一个事件产生变化。如果以五年为单位，每个人在不同的时段里都有着不同的改变，而这张专辑正好总结了杨亮杰上一个五年的心境感悟和生活变迁。用他自己的话说：《失落外套》是过往自己对生活和音乐的理解，都是自己之前最真实的状态。两年的创作，三年的编曲、录音、制作，很多人付出了颇多心血，音乐不重要，大家交织在一块的情感是最重要的，回头发现已经五年了，都是很自然的状态。在这当中会发现自己技术性上的不足和自己固执的狭隘，随着时间，都是需要成长的。古典吉他的经历令杨亮杰的音乐有着丰富精致的和声变化，不限于摇滚乐的四大件，也不拘泥在民谣歌曲的平凡直白，点睛般加入钢琴，管乐，口琴，让你惊叹于少年童话里的波澜壮阔，又沉思于成人世界的未知尽头。于聒噪处寻求静谧，于恬静处获得安宁。
《失落外套》共收录十首歌，关于城市，关于朋友，关于内心...十首歌，包含了创作者十种各不同的的情感表达。
《九月》
众多经验接踵而至时，总在每个黄昏敏感和失落，终会走出自我的泥沼和那个房间，任夜晚的风恣意地吹向我。
《大理这些日子在下雨，我把这儿的灯打开。》
青少年时期的文艺情愫都跌宕在大理国的熙攘间，沿着环海西路，扯开耳机塞满耳朵，骑车穿过旷野，想念在龙龛村的日夜，盼雨来时，灯亮心开。
《美丽失败者》
我们经常会思考自我的黑暗与自己张口就来的欺骗，不要回避了，享受着身体自私本能的力量吧。我们有那些好的艺术，音乐，书籍，电影，运动作为指导思想，光明的路在哪我知道。晒干了昨日的误会，向明天追赶吧，朋友。
《妹妹》
生命像一个孱弱的妹妹，平安夜里，你踏上南方的列车，挥舞起疲倦的手臂，我躺在衣柜里，拿着你最爱喝的啤酒。
《中秋》
语言有多窄，泥泞遮掩，音符摩娑，呈倩语诺诺。访三垣，环四象，徒五里晴雨步，亮杰你看，时代漩涡处。
《鸵鸟》
面对新闻社论和社交媒体的嘈杂，有时想蒙上眼和脸，拒绝外界的输入，高举鸵鸟政策的旗帜。但我还是选择如水一般的生活，严谨自律，游走在文化和时代的边缘，choose my mind。
《被凉风吹过的下午》
四十五平米的出租屋，注满了喜悦和感动，朋友们的体液与啤酒交融，八月下午的下午，琴声笨拙，凉风太多。
《松绑春天》
惊蛰一过万象回春，松绑我生锈的智识，我就站在历史的潮汐里，啧，自然、天地间的一把野草而已，摇曳在春风不眠洛阳的夜里。
《安慰平行世界的夜晚》
屋顶的文明学着乌鸦把自己涂黑，自然生锈，狡猾的给予部分人类书写，失眠，劳作，腹泻 ，使命。
未来枯燥的让人欣喜，对了，普度众生，安慰平行世界的夜晚。
《春节》
沏杯茶，所有的情感和思绪都溢满到了琴上。那些传统的、家常的生活方法虽已大有改变，可真切的温情一直都在啊。我们漂在异乡一年，回到家中，那种最本源的温情会稍稍融化我们的心吧。
“生活里没有一套确凿的方法论，我总是从电影、书籍、艺术、音乐中觅得滋味，获得通感，汲取养分，形成自我的宇宙观、价值观，再回过头来，回想自己从小生活的乡村经验，又是重新领悟了纲常与伦理。”借着这次机会，Voice研究所跟杨亮杰聊了聊新专辑的创作过程和这些年的生活，试图探寻属于杨亮杰的生活方法论。
什么时候开始接触古典吉他？古典的理论知识会对创作有影响吗？高二时班里有同学介绍一个洛阳的古典吉他老师，我们就一块去学了，每天都呆在老师家学习演奏和乐理，上午三个小时，下午四个小时。学习古典吉他对我创作有特别深的影响，古典音乐里和声的对位，音乐的织体，都让我在做通俗音乐里有着广阔的看见。什么时候开始接触民谣和摇滚乐？民谣吉他和古典吉他在你看来最大的不同在哪里（演奏形式，歌曲风格，表达形式等方面）？也是从小比较喜欢文艺，听一些流行音乐的磁带和dvd，初三毕业，我爸在洛阳八角楼给我报了一个民谣吉他暑假班，开始接触一些关于吉他和乐队的音乐。我个人认为，由于民谣吉他和古典吉他的琴弦材料不同，导致音色不同，我会根据音乐的需要来挑选吉他和演奏方式，当然我在弹琴的很多手法上都受演奏古典吉他的影响。很多古典吉他演奏家是不懂音乐的，离开具体的谱面，完全不知道要去弹什么，没有原创乐句的能力，这是很多古典音乐家面临的问题。最终我们做的是音乐，是要在音乐里自由穿梭的，不能让音乐形式、介质、音符成为自己的枷锁。从小就是在流行音乐和流行文化的氛围下长大的，等到学了吉他，老师给介绍了一些国内的乐队和音乐人开始听，我从中还是捡旋律好听的听。当我看到这些乐队的歌词和表演形式，挺受震撼，大家都是五官挪位的演唱。当时比较喜欢崔健和张楚，喜欢他俩作品里很通俗的意象，但是具有文学性。崔健、The roots。很多音乐都是阶段性的喜欢，这俩一直都对我有影响，崔健音乐的思想性以及他的社会责任感，都是我的榜样，而且他与The roots在节奏和律动上的安排与设计，都是我想去追求和学习的。现在的你是以独立音乐人的身份出现，但其实歌曲的编制是一个很成熟的乐队了，为什么没有想过组一个乐队？乐队和个人也只是个形式，最终传递的是音乐。我们现在演出都是标准的七人乐队，吉他贝斯鼓，小号和两个和声。杨亮杰的音乐只是一个发起，重要的是每个人在这些音乐里表达自己。
专辑名为什么叫《失落外套》，“外套”所指是什么呢？我写的《九月》里面有一句“失落的外套伫立在夜晚的角落”，过了这个季节，外套被收尽衣柜，被遗忘，只剩失落。《失落外套》作为专辑名字，可以传递出整张专辑的气味。这张专辑的创作时间长达五年，将它们全部做出来之后再看，这张专辑是对过往生活的一个总结吗？回望这五年再看看现在，现在的生活和心态跟五年前相比有发生什么变化？具体表现在哪些方面？是过往自己对生活和音乐的理解，都是自己之前最真实的状态。两年的创作，三年的编曲、录音、制作，很多人付出了颇多心血，音乐不重要，大家交织在一块的情感是最重要的，回头发现已经五年了，都是很自然的状态。在这当中会发现自己技术性上的不足和自己固执的狭隘，随着时间，都是需要成长的。生活上工作有些变化，之前自己租了个四十五平米的小屋，在里面教学和生活，现在住所和工作都变了。心态上，觉着自己依然还是分金沟村一位普通的村民。专辑里的十首歌分别有具体的歌唱对象，有的是朋友，有的是故乡，有的是自己...虽然基调听起来有些忧郁，但核心里表达更多的是温情，在生活上是一个乐于表达情感的人吗？我是一个乐于表达感情的人，很珍惜感情的，“温存”是我经常挂在嘴边的词儿。专辑里每首歌的主题都和生活有关，生活中是一个敏感的人吗？如何在享受生活和抓取灵感这两件事情当中找寻平衡？很敏感。每一个人都是在生活之中，对生活的理解和热爱都不同。创作者是必须要有敏感性和敏锐的嗅觉，这样你才能写出好的作品。换言之，你是一个“人”，无时无刻不在生活，每个人的方式不同，在生活的时候当然也不会去想着找灵感什么的，最好状态是乐句顺其自然流到我的笔头。
大理对你来说是个什么样的存在，现在在回想，脑子里冒出的第一个画面是什么？大理的气候得天独厚，有时烦闷了就想找个地儿呆呆，这个城市很包容，有着各地的饭食，也收纳着很多失败者。对我来说，就是一个别的城市而已。现在想到大理冒出来的第一个画面就是，我在古城的一栋旧家属楼，四楼的一个咖啡,我在那个窗子边，每天早上在那听音乐，喝东西。洛阳，郑州，大理，这三个城市分别对你的意义是什么？故乡对你而言意味着什么？郑州，原本不太喜欢这个城市坚硬的感觉，从上大学到现在，七年在这个城市，无形之中和这个城市联结在了一块，因为有了这么多朋友，还有一些常去的地儿，我也变得离不开这座城市了。洛阳，就是我的全部，塑造起我的整个人，所有的彷徨、孤独、成长，都是在这个城市发酵的,这片水土给予我的气味，是很独特的，我爱这土地。创作写歌”跟“做音乐人”是两个概念，你从什么时候坚定自己要做一个音乐人？过程中有没有碰到困难或是想过放弃，在你的计划里，你想成为一个什么样的音乐人？应该是2018年初在7 LiveHouse开完专场，自己有了些信心，感觉自己的音乐还行吧。一直在学着“成人”，自律、道德、宽容。音乐只是我的一部分，是现在表达的一种形式，可能以后也会用文字、装置、影像这些形式来表达。我想成为一个有着社会责任感、包容、人文关怀的音乐人吧。新专辑发行之后，有什么新的打算，下一张作品会有什么新的主题或者风格尝试吗？接下来就是从八月二十号开始我的全国巡演，带着新的专辑和音乐走一圈。在做这张专辑的时候，我对音乐的理解都有了很大的变化，而且接下来专辑的音乐我已经写完了。之后，就是继续生活呗，不断进步吧。其实一直在追求的状态是你可以没有音乐、电影、书籍，这些都是零，朴素的单线的活着，做天宇之间的一把野草。
第一时间放送演出资讯及音乐周边福利
禁止黄赌毒
微博@VoiceLab
关注并标注“星标”或者右下角“在看”一下吧